История художника
Инесса Фабрус
Инесса Фабрус
«Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.
Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника.»
Леонардо Да Винчи, художник и ученый
Инесса
Фабрус
Фабрус
Закончила Нижегородский Государственный Педагогический Университет по специальности Декоративно-прикладное искусство, технологии. Далее развивалась в направлениях академической живописи и мозаики.
Член Профессионального союза художников России.
Профессиональный стаж 20 лет.
Соединила искусство и квантовые явления в проект Beneficial Art.
Творческий путь: резюме и цветной рассказ
Знакомство с Леонардо да Винчи
1984
Обучение прикладным ремеслам
1990-1999
Окончание НГПУ
Декоративно-прикладное искусство, технологии2001Академическая живопись
2006-2013Практика и выставки
Здоровье и энергетика. Орнаменты и мозаика.2013-2017Исследования и тесты
2017-2018Проект Beneficial Art
2018
Motus et quietis
Творчество Инессы Фабрус – это результат соединения природного потенциала, учебы в разных направлениях, работы над ремесленной составляющей и научных исследований. Это живопись и прикладное искусство, где физическое ремесло художника идет в сотворчестве с духовным, интуитивным. Это движение и покой, где художник транслирует в картину состояние, а материалы могут менять свои свойства и фактуру.
Ее творчество — это стихия и структура одновременно. Это гармония через алгоритм. Здесь, в одном случае нужный оттенок и расположение цветов определяется через последовательность Фибоначчи, а в другом, чтобы восстановить образ из памяти, можно рисовать с закрытыми глазами. Это одухотворенное искусство, когда картина оживает и несет свет. Когда рисунок благоприятен для человека, гармоничен для окружающего пространства.
Это соединение красоты и социальной пользы.
Это – полезное искусство.
Творчество Инессы Фабрус – это результат соединения природного потенциала, учебы в разных направлениях, работы над ремесленной составляющей и научных исследований. Это живопись и прикладное искусство, где физическое ремесло художника идет в сотворчестве с духовным, интуитивным. Это движение и покой, где художник транслирует в картину состояние, а материалы могут менять свои свойства и фактуру.
Ее творчество — это стихия и структура одновременно. Это гармония через алгоритм. Здесь, в одном случае нужный оттенок и расположение цветов определяется через последовательность Фибоначчи, а в другом, чтобы восстановить образ из памяти, можно рисовать с закрытыми глазами. Это одухотворенное искусство, когда картина оживает и несет свет. Когда рисунок благоприятен для человека, гармоничен для окружающего пространства.
Это соединение красоты и социальной пользы.
Это – полезное искусство.
Предыстория и встреча с музой
Кроме творчества и красоты, у художницы с детства прослеживался явный интерес к психологии и восточным оздоровительным методикам. Ощущалось заложенное природой стремление духа помогать людям. Со временем знания расширяли ежемесячно приходящие журналы Наука и жизнь и Физкультура и спорт. Поэтому, в старших классах школы Инесса выбрала химико-биологическую специализацию и взяла факультативом психологию. Были мысли получить медицинское образование.
Искусство сплеталось с инженерией, чувственная гуманитарность с математикой. Геометрия казалась живой стихией.
Профильное образование
В 2001 году Инесса окончила Нижегородский Государственный Педагогический Университет по специальности Декоративно-прикладное искусство. Направление связывало технологии, экономику, искусство и педагогику. Рисование было одним из профилирующих предметов, отсюда началось серьезное увлечение живописью. Инженерные дисциплины прошли обязательной веткой. Профессиональным изучением усилилось знание психологии.
Но далее рисование и история искусств перешли в хобби. Увлечением оставалась и психология, и оздоровительные методики.
В 2007 году Инесса продолжила обучение академической живописи. Она хотела найти собственный стиль, а пока оттачивала ремесленное мастерство на копировании картин известных художников.
Активизация творческих поисков
Шли годы, среди московских офисных трудовых будней собственный стиль в живописи пока не рождался. Внутренний критик художницы не был удовлетворен только ростом ремесленного навыка. Инесса уже нашла секрет мастерства в искусстве как связь алгоритмичности и гармонии. Хотелось создавать нечто уникальное, и художница расширила зону своих поисков. Она смотрела новые методики, в 2013 году начала изучать психологию цвета и звука, физическую и мета-физическую природу света и волны, химические свойства материалов. Инесса открывала для себя структуру и свойства камней и минералов. Она радовалась, что наконец-то пригодились знания инженерной ветки, пройденной в институте. Искала комплексные знания о человеке и планетарной системе. Исследовала работу головного мозга, поведение людей и межличностные отношения.
Копируя картину очередного автора, художница изучала его биографию, историю сюжетов полотен, символизм, эпоху. А также, старалась постичь индивидуальные секреты мастерства, понять зримое и незримое. Она путешествовала, посещала музеи, рассматривала архитектурные комплексы. Россия, Франция, Италия … Инесса старалась почувствовать колорит и энергию стран и городов, где рождались, вдохновлялись и творили великие мастера искусства.
Шли годы, среди московских офисных трудовых будней собственный стиль в живописи пока не рождался. Внутренний критик художницы не был удовлетворен только ростом ремесленного навыка. Инесса уже нашла секрет мастерства в искусстве как связь алгоритмичности и гармонии. Хотелось создавать нечто уникальное, и художница расширила зону своих поисков. Она смотрела новые методики, в 2013 году начала изучать психологию цвета и звука, физическую и мета-физическую природу света и волны, химические свойства материалов. Инесса открывала для себя структуру и свойства камней и минералов. Она радовалась, что наконец-то пригодились знания инженерной ветки, пройденной в институте. Искала комплексные знания о человеке и планетарной системе. Исследовала работу головного мозга, поведение людей и межличностные отношения.
Копируя картину очередного автора, художница изучала его биографию, историю сюжетов полотен, символизм, эпоху. А также, старалась постичь индивидуальные секреты мастерства, понять зримое и незримое. Она путешествовала, посещала музеи, рассматривала архитектурные комплексы. Россия, Франция, Италия … Инесса старалась почувствовать колорит и энергию стран и городов, где рождались, вдохновлялись и творили великие мастера искусства.
Движение к истокам
Известно, что благотворное влияние производит гармония, разрушительное — хаос. Значит нужно найти ядро, ключи и сущность явления гармонии. Будучи внучкой преподавателя философии, Инесса стала изучать древние источники, религиозные священные писания, философов и мыслителей античности и всех времен. Гермес Трисмегист, Платон, Лао-Цзы, Рерих, Ломоносов — их труды показались особенно интересными. Для художницы открылась наука сакральной геометрии как описание принципов творения природы, а также культура Востока, Египта и древних цивилизаций.
В концу 2014 года к философии и истории добавилось изучение современных наук и их разделов об организации систем (кибернетика), организации живой материи (филлотаксис), о действии звуковой волны (акустика и киматика), о движении тел (кинематика), о цвете (колориметрия), о числах (нумерология). В этом списке были и математика, геометрия, ряд разделов физики, химии, биологии и нейробиологии, валеология, астрономия, энергетика и биоэнергетика. Среди техногенных изобретений человечества, особое внимание привлекло исследование андронного коллайдера, поведения элементарных частиц (квантов).
Большое подобно малому. На пути к достижению большой цели образовалась подзадача — соединить законы наук и знания из древних писаний для создания произведений искусства.
…Возможно, и Леонардо да Винчи поступал именно так. Инесса часто задумывалась об истории развития его мастерства, искала информацию о его жизни.
«Я думаю, что наш разум — это программа, в то время как мозг — аналог компьютера. Теоретически возможно скопировать содержимое мозга на компьютер и таким образом создать форму вечной жизни. Сегодня, однако, это не в наших силах.»
Консультации специалистов
В 2014 году Инесса начала обращаться к специалистам за профессиональными консультациями. Через книги, семинары, лекции она продолжила изучать труды современных ученых о возможностях мозга, о физиологии и энергетике тела человека. В том числе исследовала возможности памяти и передачи информации через материалы и пространство. Удивительно и приятно, что знаниями и своим временем с художницей делились люди из разных стран и уголков планеты: Новосибирский Академгородок, Алтай, Дальний Восток России, Ставропольский край, а также Париж, Барселона, Дюссельдорф, Нью Йорк и Лос-Анжелес.
Усилились знания и в области психологии: взаимодействие между людьми, природа потребностей и поведения, творчества и интуиции, возможности коррекции и улучшения психики и характера. Особенно интересно Инессе было изучать связь мыслей, психологии и формирования физического тела, психосоматику. Этот путь привел к информации о взаимодействии тела и души, о любви в понятии духовности. Пониманию любви художница уделила особое внимание. Это одновременно самое простое и сложное — для одних любовь все, что есть вокруг, а другим ее вовсе невозможно идентифицировать.
В тот же период Инесса изучала законы формирования гармонии и красоты природы. Художница исследовала как создаются снежинки, цветы, животные, люди, а также архитектурные комплексы и многое другое. Оказалось, объекты природы и по-настоящему гармоничные продукты деятельности человека имеют в основе единые принципы, алгоритмы, формулы, образы и подобия. В мире все можно выразить через цифры, в основе основ лежит звук. Стало понятно, что все характеристики объекта несут не только смысл, но и обязательный функционал: материал, цвет, свет или светопроводность, обязательное физическое квантовое и в дополнение волновое поля.
Возвращение к идее Леонардо
Усиление духа и интуиции
Леонардо Да Винчи и его авторитетный опыт побудили Инессу пересмотреть взгляд на взаимосвязь ума и тела и на принципы создания истинного искусства. Интеллектуальное развитие — это хорошо. Как говорил Леонардо, художник есть там, где мысль работает вместе с рукой. А искусство присутствует только там, где рукой художника водит дух. Теперь для достижения своей большой цели, художница решила усилить свой дух и интуицию. В 2013 году она начала делать комплекс крийя-йоги, который оздоравливает тело, стимулирует нейронные связи в мозге и активизирует интуитивные творческие способности. В описании методики йоги также был научный подход — изучение связи тела и души. Особенно понятно и ярко это было раскрыто в книгах Автобиография йога Йоганады (это была «настольная» книга Стива Джобса) и в трудах Патанджали (о йога-сутрах и другие). Кроме того, ряд современных авторов и ученых, сравнивают наш мозг с квантовым компьютером. Например, об этом пишет И.С. Доронин. В данном ключе отдельное внимание уделяется работе и функциям эпифиза — шишковидной железы.
Итак, йога стала методикой активизации и таланта, и духа. Она помогла понять что такое многомерное пространство и какова природа геометрических Платоновых тел. Усилилось чувственное восприятие мира. Йога и подобные практики дают чистоту энергетического, психологического и физиологического планов, активируют нужные и полезные мозговые центры. Это очень важно для художника, потому что он выступает каналом, транслятором произведения своего искусства. Он «вынашивает и рождает» картину. Это подобно тому, что женщинам во время беременности рекомендуют стараться быть в гармонии, смотреть и думать о прекрасном.
«Если вы хотите познать тайны вселенной, вы должны мыслить тремя категориями — категорией энергии, вибрации и частоты.»
Цифра и звук в основе полезной красоты
Интересно начали складываться и события вокруг художницы. Стали встречаться люди и ситуации, которые давали новую информацию из области физики и био-энергетики, развивали телесные практики. Как настоящий исследователь, множество практик Инесса пробовала на себе, отслеживала их эффект. Также, она исследовала места силы планеты и городов. Художница путешествовала, наблюдала за жизнью и привычками людей, изучала природу силы и энергии. Москва и другие города России, Италия, Индия, Калмыкия, Казахстан, Киргизия и озеро Иссык-Куль. Параллельно продолжались собственные художественные практики и рисунки-тесты.
Книги и авторы — особенно интересными, понятными и одновременно глубокими в этот период показались труды Стивена Хокинга. Отдельно хочется отметить книгу «Краткая история времени» о возникновении вселенной, о явлениях от Большого взрыва до черных дыр.
В числе учителей и консультантов теперь были специалисты с локальными методиками, изобретатели и ученые Российской Академии Наук.
Сеанс звукотерапии билами золотого сечения
«Вследствие корпускулярно-волнового дуализма в квантовой механике свет в некоторых случаях ведет себя как волна, а в других определенно проявляет свойства частицы. Понятия «волна» и «частица» — всего лишь придуманные людьми концепции, и природа вовсе не обязана следовать им, подгоняя все явления под ту или иную абстрактную категорию!»
Сегодня результатом творческой деятельности Инессы стало создание мозаичных панно с фрактальными орнаментами. Такие картины гармонизируют пространство и человека и усиливают творческий потенциал.
Первая мозаика под названием «Успех» была представлена в 2016 году в «Международном центре славянской письменности и культуры» на выставке «Чувства и эмоции человека».
Далее в январе 2017 года художница создала мозаичный орнамент на текст молитвы «Богородице Дево, радуйся». Панно передано в патриархат Русской Православной Церкви с целью развивать этот вид полезного искусства и делать его тождественным России. Картина размещена в Больнице Святителя Алексия митрополита Московского.
В 2018 году были проведены научные исследования воздействия орнаментов и панно из мозаики на организм человека. По результатам тестов Инесса Архипенкова сформировала проект о полезном искусстве «Beneficial Art». Проект базируется на создании фрактальных орнаментов и соединяет искусство и квантовые явления.