История художника
Инесса Фабрус

«Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.
Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника.»‎

Леонардо Да Винчи, художник и ученый

Инесса
Фабрус

Закончила Нижегородский Государственный Педагогический Университет по специальности Декоративно-прикладное искусство, технологии. Далее развивалась в направлениях академической живописи и мозаики.

Член Профессионального союза художников России.
Профессиональный стаж 20 лет.

Соединила искусство и квантовые явления в проект Beneficial Art.

Творческий путь: резюме и цветной рассказ

Как и почему художница пришла к созданию проекта Beneficial Art?
История складывается в легенду, иллюстрации проводят в новый мир.
  • Знакомство с Леонардо да Винчи

    1984

  • Обучение прикладным ремеслам

    1990-1999

  • Окончание НГПУ

    Декоративно-прикладное искусство, технологии
    2001
  • Академическая живопись

    2006-2013
  • Практика и выставки

    Здоровье и энергетика. Орнаменты и мозаика.
    2013-2017
  • Исследования и тесты

    2017-2018
  • Проект Beneficial Art

     2018
Вступление

Motus et quietis

Творчество Инессы Фабрус – это результат соединения природного потенциала, учебы в разных направлениях, работы над ремесленной составляющей и научных исследований. Это живопись и прикладное искусство, где физическое ремесло художника идет в сотворчестве с духовным, интуитивным. Это движение и покой, где художник транслирует в картину состояние, а материалы могут менять свои свойства и фактуру.

Ее творчество — это стихия и структура одновременно. Это гармония через алгоритм. Здесь, в одном случае нужный оттенок и расположение цветов определяется через последовательность Фибоначчи, а в другом, чтобы восстановить образ из памяти, можно рисовать с закрытыми глазами. Это одухотворенное искусство, когда картина оживает и несет свет. Когда рисунок благоприятен для человека, гармоничен для окружающего пространства.

Это соединение красоты и социальной пользы.

Это – полезное искусство.

Предыстория и встреча с музой

К развитию творческих способностей Инессу Фабрус побудило изучение жизни и трудов Леонардо да Винчи. Необъяснимая любовь к его работам возникла еще в детстве. Лет в 5 девочке попался кулон с изображением Моны Лизы, который стал самым главным сокровищем и любимым украшением. Вероятно, отсюда началось увлечение живописью и прикладными ремеслами. Постепенно Инесса овладела искусством вязания, плетения, к 18 годам получила диплом модельера-конструктора женской одежды. Через несколько лет она выставила свою коллекцию одежды на нижегородском конкурсе модельеров Золотой подиум, это был первый реализованный творческий проект.
photo (1)
… Детство, сокровища. А еще, будучи ребенком, Инесса любила камни. Разноцветные сияющие камешки бережно хранились в ее секретной коробочке с драгоценностями: бусинки, стразы, элементы декора и кусочки настоящих самоцветов.

Кроме творчества и красоты, у художницы с детства прослеживался явный интерес к психологии и восточным оздоровительным методикам. Ощущалось заложенное природой стремление духа помогать людям. Со временем знания расширяли ежемесячно приходящие журналы Наука и жизнь и Физкультура и спорт. Поэтому, в старших классах школы Инесса выбрала химико-биологическую специализацию и взяла факультативом психологию. Были мысли получить медицинское образование.

Искусство сплеталось с инженерией, чувственная гуманитарность с математикой. Геометрия казалась живой стихией.

Профильное образование

В 2001 году Инесса окончила Нижегородский Государственный Педагогический Университет по специальности Декоративно-прикладное искусство. Направление связывало технологии, экономику, искусство и педагогику. Рисование было одним из профилирующих предметов, отсюда началось серьезное увлечение живописью. Инженерные дисциплины прошли обязательной веткой. Профессиональным изучением усилилось знание психологии.

Но далее рисование и история искусств перешли в хобби. Увлечением оставалась и психология, и оздоровительные методики.

В 2007 году Инесса продолжила обучение академической живописи. Она хотела найти собственный стиль, а пока оттачивала ремесленное мастерство на копировании картин известных художников.

Активизация творческих поисков

Шли годы, среди московских офисных трудовых будней собственный стиль в живописи пока не рождался. Внутренний критик художницы не был удовлетворен только ростом ремесленного навыка. Инесса уже нашла секрет мастерства в искусстве как связь алгоритмичности и гармонии. Хотелось создавать нечто уникальное, и художница расширила зону своих поисков. Она смотрела новые методики, в 2013 году начала изучать психологию цвета и звука, физическую и мета-физическую природу света и волны, химические свойства материалов. Инесса открывала для себя структуру и свойства камней и минералов. Она радовалась, что наконец-то пригодились знания инженерной ветки, пройденной в институте. Искала комплексные знания о человеке и планетарной системе. Исследовала работу головного мозга, поведение людей и межличностные отношения.

Копируя картину очередного автора, художница изучала его биографию, историю сюжетов полотен, символизм, эпоху. А также, старалась постичь индивидуальные секреты мастерства, понять зримое и незримое. Она путешествовала, посещала музеи, рассматривала архитектурные комплексы. Россия, Франция, Италия … Инесса старалась почувствовать колорит и энергию стран и городов, где рождались, вдохновлялись и творили великие мастера искусства.

Движение к истокам

В 2014 году Инесса определилась, что хочет создавать не просто красивые, но одновременно функционально полезные картины. Но как этого достичь? Итак, художница поставила себе цель — научиться создавать картины с функцией гармонизации пространства и ощутимого благотворного влияния на человека. Поиски углубились.

Известно, что благотворное влияние производит гармония, разрушительное — хаос. Значит нужно найти ядро, ключи и сущность явления гармонии. Будучи внучкой преподавателя философии, Инесса стала изучать древние источники, религиозные священные писания, философов и мыслителей античности и всех времен. Гермес Трисмегист, Платон, Лао-Цзы, Рерих, Ломоносов — их труды показались особенно интересными. Для художницы открылась наука сакральной геометрии как описание принципов творения природы, а также культура Востока, Египта и древних цивилизаций.

В концу 2014 года к философии и истории добавилось изучение современных наук и их разделов об организации систем (кибернетика), организации живой материи (филлотаксис), о действии звуковой волны (акустика и киматика), о движении тел (кинематика), о цвете (колориметрия), о числах (нумерология). В этом списке были и математика, геометрия, ряд разделов физики, химии, биологии и нейробиологии, валеология, астрономия, энергетика и биоэнергетика. Среди техногенных изобретений человечества, особое внимание привлекло исследование андронного коллайдера, поведения элементарных частиц (квантов).

Большое подобно малому. На пути к достижению большой цели образовалась подзадача — соединить законы наук и знания из древних писаний для создания произведений искусства.

…Возможно, и Леонардо да Винчи поступал именно так. Инесса часто задумывалась об истории развития его мастерства, искала информацию о его жизни.

«‎Я думаю, что наш разум — это программа, в то время как мозг — аналог компьютера. Теоретически возможно скопировать содержимое мозга на компьютер и таким образом создать форму вечной жизни. Сегодня, однако, это не в наших силах.»‎

Стивен Хоккинг

Консультации специалистов

В 2014 году Инесса начала обращаться к специалистам за профессиональными консультациями. Через книги, семинары, лекции она продолжила изучать труды современных ученых о возможностях мозга, о физиологии и энергетике тела человека. В том числе исследовала возможности памяти и передачи информации через материалы и пространство. Удивительно и приятно, что знаниями и своим временем с художницей делились люди из разных стран и уголков планеты: Новосибирский Академгородок, Алтай, Дальний Восток России, Ставропольский край, а также Париж, Барселона, Дюссельдорф, Нью Йорк и Лос-Анжелес.

Усилились знания и в области психологии: взаимодействие между людьми, природа потребностей и поведения, творчества и интуиции, возможности коррекции и улучшения психики и характера. Особенно интересно Инессе было изучать связь мыслей, психологии и формирования физического тела, психосоматику. Этот путь привел к информации о взаимодействии тела и души, о любви в понятии духовности. Пониманию любви художница уделила особое внимание. Это одновременно самое простое и сложное — для одних любовь все, что есть вокруг, а другим ее вовсе невозможно идентифицировать.

В тот же период Инесса изучала законы формирования гармонии и красоты природы. Художница исследовала как создаются снежинки, цветы, животные, люди, а также архитектурные комплексы и многое другое. Оказалось, объекты природы и по-настоящему гармоничные продукты деятельности человека имеют в основе единые принципы, алгоритмы, формулы, образы и подобия. В мире все можно выразить через цифры, в основе основ лежит звук. Стало понятно, что все характеристики объекта несут не только смысл, но и обязательный функционал: материал, цвет, свет или светопроводность, обязательное физическое квантовое и в дополнение волновое поля.

Возвращение к идее Леонардо
Усиление духа и интуиции

Леонардо Да Винчи и его авторитетный опыт побудили Инессу пересмотреть взгляд на взаимосвязь ума и тела и на принципы создания истинного искусства. Интеллектуальное развитие — это хорошо. Как говорил Леонардо, художник есть там, где мысль работает вместе с рукой.  А искусство присутствует только там, где рукой художника водит дух. Теперь для достижения своей большой цели, художница решила усилить свой дух и интуицию. В 2013 году она начала делать комплекс крийя-йоги, который оздоравливает тело, стимулирует нейронные связи в мозге и активизирует интуитивные творческие способности. В описании методики йоги также был научный подход — изучение связи тела и души. Особенно понятно и ярко это было раскрыто в книгах Автобиография йога Йоганады (это была «настольная» книга Стива Джобса) и в трудах Патанджали (о йога-сутрах и другие). Кроме того, ряд современных авторов  и ученых, сравнивают наш мозг с квантовым компьютером. Например, об этом пишет И.С. Доронин. В данном ключе отдельное внимание уделяется работе и функциям эпифиза — шишковидной железы.

Итак, йога стала методикой активизации и таланта, и духа. Она помогла понять что такое многомерное пространство и какова природа геометрических Платоновых тел. Усилилось чувственное восприятие мира. Йога и подобные практики дают чистоту энергетического, психологического и физиологического планов, активируют нужные и полезные мозговые центры. Это очень важно для художника, потому что он выступает каналом, транслятором произведения своего искусства. Он «вынашивает и рождает» картину. Это подобно тому, что женщинам во время беременности рекомендуют стараться быть в гармонии, смотреть и думать о прекрасном.

«Если вы хотите познать тайны вселенной, вы должны мыслить тремя категориями — категорией энергии, вибрации и частоты.»‎

Никола Тесла

Цифра и звук в основе полезной красоты

Интересно начали складываться и события вокруг художницы. Стали встречаться люди и ситуации, которые давали новую информацию из области физики и био-энергетики, развивали телесные практики. Как настоящий исследователь, множество практик Инесса пробовала на себе, отслеживала их эффект. Также, она исследовала места силы планеты и городов. Художница путешествовала, наблюдала за жизнью и привычками людей, изучала природу силы и энергии. Москва и другие города России, Италия, Индия, Калмыкия, Казахстан, Киргизия и озеро Иссык-Куль. Параллельно продолжались собственные художественные практики и рисунки-тесты.

Книги и авторы — особенно интересными, понятными и одновременно глубокими в этот период показались труды Стивена Хокинга. Отдельно хочется отметить книгу «Краткая история времени» о возникновении вселенной, о явлениях от Большого взрыва до черных дыр.

В числе учителей и консультантов теперь были специалисты с локальными методиками, изобретатели и ученые Российской Академии Наук.

Поняв базовую и неразрывную связь звука, цифры, света и цвета, в 2015 году Инесса стала уделять больше внимания музыке и работе со звуковой волной. Интерес художницы перешел на древние языки, понятие силы слова, силы молитвы. В рисовании это проявлялось через изучение янтр, мандал, славянских рун, иконописи. Часть принципов создания этих форм и рисунков заложена и в национальных орнаментах разных стран. Кроме того, законы создания данных объектов легли в основу методик по психологии и медицине. Например, когда рисунком и цветом можно корректировать не только психологическое и физическое состояние человека, но и родовые программы. Художественная практика Инессы и поиски себя в искусстве продолжались. В 2016 году к живописи добавилась мозаика, к свойствам цвета - возможности материала. Теперь художница была уверена, что она наконец-то обрела свой стиль и открыла возможности в творчестве. И интуитивно, и осознанно. Главная цель достигнута.

Сеанс звукотерапии билами золотого сечения

«Вследствие корпускулярно-волнового дуализма в квантовой механике свет в некоторых случаях ведет себя как волна, а в других определенно проявляет свойства частицы. Понятия «волна» и «частица» — всего лишь придуманные людьми концепции, и природа вовсе не обязана следовать им, подгоняя все явления под ту или иную абстрактную категорию!»‎

Стивен Хокинг, Леонард Млодинов

Сегодня результатом творческой деятельности Инессы стало создание мозаичных панно с фрактальными орнаментами. Такие картины гармонизируют пространство и человека и усиливают творческий потенциал.

Первая мозаика под названием «Успех» была представлена в 2016 году в «Международном центре славянской письменности и культуры» на выставке «Чувства и эмоции человека».

Далее в январе 2017 года художница создала мозаичный орнамент на текст молитвы «Богородице Дево, радуйся». Панно передано в патриархат Русской Православной Церкви с целью развивать этот вид полезного искусства и делать его тождественным России. Картина размещена в Больнице Святителя Алексия митрополита Московского.

В 2018 году были проведены научные исследования воздействия орнаментов и панно из мозаики на организм человека. По результатам тестов Инесса Архипенкова сформировала проект о полезном искусстве «Beneficial Art». Проект базируется на создании фрактальных орнаментов и соединяет искусство и квантовые явления.